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Il COVID-19, vissuto da un’artista o da qualsiasi altra persona, ha modificato il senso di aggregazione e ha gettato ombre sul futuro, mettendo in crisi qualsiasi certezza.

Sdrammatizzare o enfatizzare l’argomento? Dipende da come questo momento ci ha lasciati, ma il concetto che rimane è che essere sé stessi in mezzo agli altri è impossibile; la libertà assoluta non esiste, nemmeno nell’arte.

Ciò non è necessariamente un aspetto negativo, dato che “noi siamo” in quanto ricordiamo e ci confrontiamo. L’eredità del post-Covid, oltre la tristezza della sofferenza, è una generale riflessione sul comportamento sociale, che si diffonde visibilmente nella collettività mondiale.

Tutto questo può renderci più religiosi o più atei, sensibili o indifferenti, ansiosi o impavidi, spaventati e consapevoli, ma condizionati per il bene degli altri. 

Il concetto di libertà si evolve, per rafforzare il gruppo nei momenti difficili, come vuole la nostra sapienza di razza.

Anche l’arte si evolve di fronte ai fantasmi come questo, perché essa è la risposta intima e profonda dei processi emozionali di una collettività. Lo fa con i mezzi a disposizione e sono veramente tanti!

Credo che l’arte contemporanea oggi sia pronta ad assorbire la società come non mai, così il fantasma riprende a volare in altre dimensioni!

Il nostro sistema tecnologico concede mezzi, materiali e strumenti strepitosi per realizzare velocemente ogni progetto creativo. Si è aperto un nuovo capitolo per noi artisti che vediamo amplificata esponenzialmente la nostra carica comunicativa. Un grande privilegio che ha però i suoi lati oscuri.